Международный музей марионеток им. Антонио Паскуалино был основан в 1975 году Ассоциацией по сохранению народных традиций. В музее насчитывается около 4 тыс. предметов, среди которых – марионетки, перчаточные куклы, теневые куклы, сценическое оборудование и афиши со всего мира. Помимо этого, музей хранит самую полную коллекцию кукол из Палермо, Катании и Неаполя, многочисленные материалы, которые используются в других театральных традициях, таких как японский театр кукол Бунраку, индонезийский Ваянг-Кулит и камбоджийский Сбек Тхом, которые были объявлены Юнеско Шедеврами устного и нематериального наследия человечества.
Кроме того, музейная коллекция обогащена ценными произведениями современного искусства, выполненными для трёх спектаклей, которые были выпущены Музеем марионеток между 80-ми и 90-ми гг. Это декорации Ренато Гуттузо для спектакля «Лес, корни, лабиринт» (Laforesta-radice-labirinto) по рассказу Итало Кальвино, режиссура Роберто Андо (1987 г.), марионетки и сценические механизмы, реализованные польским художником и режиссёром Тадеушем Кантором для спектакля «Машина любви и смерти» (Macchina dell'amore e della morte, 1987 г.) и куклы Энрико Бая, изготовленные для спектакля «Синий, белый, красный и черный» (Le bleu-blanc-rouge et le Noir) французского театра Arc-en-terre под управлением Массимо Шустера. Недавно были приобретены настольные марионетки Энрико Бая, которые он создал для двух других постановок Массимо Шустера - «Рончисвалле» и «Махабхарата».
Помимо хранения экспонатов, музей осуществляет активную деятельность по продвижению театра кукол, организуя выставки в Италии и за границей; особое внимание музей обращает также на постановочную и образовательную деятельность.
В подтверждение культурной значимости музея, в 2001 году ему была присуждена престижная премия по антропологии «Костантино Нигро».
КУКЛЫ В ИСТОРИИ
Одушевление изображений восходит к древнейшим временам. В Месопотамии и Египте культ богов предусматривал одушевление их статуй, в Греции и на Сицилии в классические времена в качестве развлечения исполнялись спектакли марионеток. Во всех европейских странах можно обнаружить традиции театра марионеток и перчаточных кукол. В Средневековье исполнялись религиозные спектакли - Рождение Иисуса, Страсти Христовы; при королевских дворах и на площадях городов можно было увидеть светские представления, где куклы (марионетки на дощечке, перчаточные куклы, куклы на нитях), управляемые с помощью различных техник, боролись или танцевали. С 16 по 18 вв. Италия была центром распространения спектаклей марионеток и перчаточных кукол. В 17 веке архитекторы и виртуозы устраивали изысканные представления для приглашённой публики в домашних театрах знати, в 18 веке эти театры открылись для публики за плату. В 19 веке спектакли марионеток смогли увидеть зрители различного социального происхождения в маленьких городах.
Наряду с простейшими спектаклями перчаточных кукол, которые разворачивались на площадях, в закрытых помещениях проходили другие, более сложные, представления - трагедии, приключенческие драмы, комедии и фарсы. В Южной Италии рождаются пупи (ipupi) – марионетки, специализирующиеся на рыцарском репертуаре.
МАРИОНЕТКИ КАТАНИИ, НЕАПОЛЯ, ПАЛЕРМО, БРЮССЕЛЯ И ЛЬЕЖА
Постановки театра марионеток почти всегда копируют сюжеты спектаклей с обычными актёрами. Таким образом, представляется логичным утверждать, что рыцарские сюжеты возникли в репертуаре театра марионеток в 16 веке (если не раньше), чередуясь с темами другого рода.
Однако, присущее театру марионеток собственное своеобразие - преобладание в репертуаре рыцарских сюжетов и следование определённым канонам, железные латы, которые делают кукол такими сверкающими и шумными, специально подготовленная механика для представления сражений на мечах, - всё это установилось, кажется, только в первых десятилетиях 19 века в Центральной и Южной Италии и на Сицилии. И именно на эту трансформацию мы ссылаемся, когда говорим, что театр марионеток родился в 19 веке.
Куклы Южной Италии (пупи), марионетки Бельгии и Северной Франции похожи друг на друга с механической точки зрения. Фигуры управляются кукловодами с помощью чётких команд, что придаёт динамичность их движениям. Куклы отличаются между собой по нескольким характеристикам:
-пупи из Палермо: высотой 80 см; колено на шарнире; основная металлическая трость пересекает голову и прицепляется к туловищу; трость на правой руке, нить на левой руке; управляются со стороны сцены;
-пупи из Катании: высотой 1,20 м; колено неподвижно; основная трость пересекает голову и стыкуется с туловищем; трость на правой руке, нить на левой руке; управляются из глубины сцены с мостика;
-пупи из Неаполя: высотой 1 м; колено на шарнире; металлический прут пересекает голову и прицепляется к туловищу; нити на правой и левой руках; управляются из глубины сцены с мостика;
-пупи из Брюсселя: высотой 80 см; колено неподвижно; основной прут пересекает голову и сцепляется с туловищем; нити на правой и левой руках; управляются со стороны сцены;
-пупи из Льежа: высотой 80 см; колено на шарнире; единственный прут сцепляется с кольцом на макушке куклы; без какой-либо другой регулировки; управляются из глубины сцены.
МАРИОНЕТКИ ИЗ КИТАЯ, ТАИЛАНДА, ВЬЕТНАМА И БИРМЫ
На Востоке процветали различные типы эпического и комического театра, театра варьете, где применялись самые разные техники. В Азии театр кукол расценивается как магическо-религиозный ритуал; в любом случае, его древняя связь с религиозными практиками пока очевидна.
Театр теней, вместе с другими типами театра кукол, был принесён турками из Центральной Азии на Средний и Ближний Восток или прибыл к арабам из Индии или Индонезии, попутно распространяясь во всех странах, входящих в состав Оттоманской империи. В то время как марионетки и перчаточные куклы больше не встречаются в этой зоне, теневые куклы ещё можно увидеть в Турции, Греции и Тунисе.
Индия – главный центр распространения многих форм театра кукол, таких как марионетки на нитях, теневые и перчаточные куклы. Искусство теневых кукол, более древнее, распространённое при королевских дворах и в обычных посёлках, прибывает в Малайзию, Таиланд, Камбоджу и Индонезию. В этих странах оно приобретает местные характеристики, сохраняя древнеиндийский эпический репертуар. Сюжеты из Рамайаны и Махабхараты – самые популярные темы театра кукол, но не только они. На Яве и в Таиланде, кроме теневых кукол, распространены марионетки, которые управляются снизу с помощью различных техник; в Бирме же процветает традиция марионеток на нитях.
В других театральных формах, как например, в представлениях Раджастана (штат в Индии) и во Вьетнаме, повествование имеет второстепенную роль и главный интерес направлен на разнообразие эффектов и неожиданные сценические трюки.
Среди марионеток на нитях большее распространение имеют марионетки из Раджастана, в то время как во Вьетнаме марионетки передвигаются по воде и техника таких представлений является уникальной.
В Китае процветают изысканные формы театра теней, марионеток на нитях, тростевых и перчаточных кукол. Имеются сведения о китайском театре теней, который восходит к династии Сонг, правившей с 970 по 1279 гг. н.э.
ТЕНЕВЫЕ И ПЕРЧАТОЧНЫЕ КУКЛЫ ИЗ КИТАЯ
Китай обладает богатой традицией театра теней, марионеток и перчаточных кукол. Фигуры театра теней выполнены из цветного пергамента и имеют подвижные конечности. Экран, 40х70 см, поддерживается конструкцией из древесины, внутри которой находятся кукловоды и маленький оркестр.
Спектакли театра теней были адресованы в основном женщинам, так как театральные представления с актёрами были для них запрещены.
В древности репертуар театра кукол был историческим или же черпал своё вдохновение в буддизме, однако после 17 века он включает в себя также сентиментальные и детективные истории, магические, рыцарские, мифологические сюжеты и фарсы. Поскольку спектакли театра теней были адресованы по преимуществу женской публике, они часто выражали точку зрения женщин на их подчинённое положение в обществе или показывали героинь, способных исполнять мужские роли.
Театры марионеток на нитях и перчаточных кукол выполнены в стиле маленьких храмов и богато обставлены. Перчаточные куклы (высотой от 30 до 40 см) имеют ноги из ткани и ступни из древесины, их голова высечена из дерева, парики – сменные. Костюмы изготовлены из шёлка или парчи и тщательно вышиты. Движения китайских перчаточных кукол изящные и плавные и, в отличие от европейских кукол, им присущи грация и элегантность.
ХУН КРАБОК ИЗ ТАИЛАНДА
Марионетки из Таиланда, называемые хун крабок (hunkrabok), двигаются с помощью танцовщиков, находящихся на виду у зрителей. Два танцовщика управляют ногами куклы, держа её ступни, другой танцовщик управляет кукольной головой с помощью руки, помещённой в туловище, в то время как кисти и руки куклы двигаются посредством двух металлических палочек, которые позволяют управлять запястьями на роликах. Сюжет спектаклей хун крабок – истории Рамы. В то время как в Индонезии театр теней – прообраз всех других театральных форм, в Таиланде театр марионеток имитирует танцевальный театр (называемый Кон), который занимает значительное место в традиционной культуре, поэтому кукловоды часто являются ещё и танцорами.
МУА РОЙ НУОК, ВОДНЫЕ МАРИОНТКИ ИЗ ВЬЕТНАМА
Водные марионетки Вьетнама, единственные в мире из-за их уникальной техники управления – это многоцветные скульптуры из дерева высотой примерно в 40 см. Их имя, муа рой нуок (muaroinuoc), означает «танцующие в воде марионетки». Туловище куклы выступает из воды, поддерживаемое в равновесии погружённой в воду подпоркой. Оно соединено со стволом бамбука длиной в 3 метра, который вместе с другими стволами и нитями позволяет осуществлять точные движения головой и руками куклы. Иллюзионистские трюки держатся в секрете, поскольку определяют успех театральной компании.
Вода, которая поддерживает и отражает марионетки вместе с окружающим пейзажем – это фондаментальный элемент представления, проходящего в водоёме на открытом воздухе.
Задний фон занят тремя хижинами из бамбука; пол центральной хижины находится под водой, которая скрывает кукловодов, погружённых по грудь. Ораторы и певцы располагаются рядом с кукловодами, в то время как музыканты оркестра, состоящего из барабанов, гонгов и флейт, которые сопровождают действие, находятся в боковых конструкциях.
Репертуар состоит почти из 200 типичных традиционных сцен, свободно интерпретируемых создателями спектаклей.
Теу, божественный шут, фигляр - весёлый полуодетый юноша - открывает спектакль фейерверком и показом флагов. Он комментирует события дня и насмехается над зрителями. Затем следуют различные сцены из повседневной жизни, такие как рыбная ловля или работа на рисовом поле. Обычно сцены идут свободно одна за другой, но иногда они предствляют собой повествовательную последовательность какой-нибудь исторической драмы.
ЙОКЕ ТАЙ ТАБИН, МАРИОНЕТКИ НА НИТЯХ ИЗ БИРМЫ
Театр бирманских марионеток, называемый йоке тай табин (yokethaithabin), был создан для двора с целью распространения религиозных и идеологических посланий. Поскольку эта театральная форма была весьма любима двором, подданные начали её имитировать и представления этого типа стали всё чаще появляться на многочисленных праздниках, в которых бирманцы принимали участие в течение года. Такие представления прививали зрителям этические и моральные ценности бирманского общества.
После завоевания Нижней Бирмы англичанами, театр марионеток играл фондаментальную роль носителя патриотических ценностей, однако, постепенно он терял своё значение. Сегодня от него осталось лишь бледное свидетельство былой славы и даже усилия режима не смогли исправить ситуацию. В настоящее время в стране работают только несколько компаний марионеточников.
Случаи для того, чтобы разыграть представление были многочисленны: рождение, вступление юношей и девушек в подростковый возраст, протыкание уха девушкам, свадьба, развод, похороны.
В прошлые времена спектакль начинался с оркестровой увертюры в 7 часов вечера, само же представление следовало часом позже и длилось до зари.
Представление разделено на 2 акта. Первый акт символизирует создание мира, зрителям показывают животных, духов и демонстрируют истоки правящей династии. Второй акт включает в себя эпизоды из Джатак - рассказов о 550 предыдущих жизнях Будды. Среди них первостепенное место занимают приключения Рамы и других эпических героев, расцениваемые все инкарнациями бога. Само представление – это церемония культа Натов (духов).
Головы и руки марионеток вырезаны из дерева. Кукловоды располагаются в глубине сцены и управляют куклами сверху с помощью нитей. Двор расположен с одной стороны сцены, в то время как с противоположной стороны, на открытом воздухе, разворачивается представление и некоторые элементы декораций обозначают джунгли.
БИРМАНСКИЙ ОРКЕСТР
Оркестр, называемый сайнг вайнг (hsaingwaing), очень важен в йоке тай табин.Он состоит из двух певцов, круга барабанов и круга гонгов, большого барабана пат-ма, подвешенного под животом большого дракона, одного инструмента из семейства гобоев, одного колокола и двух резонаторов из бамбука. Структура поддержки пат-ма имеет форму фантастического создания пинсаюпа (pyinsayupa), которая обладат атрибутами пяти различных животных: хоботом и клыками слона, рогами и конечностями оленя, телом змеи, крыльями птицы и хвостом рыбы. Фигура может достигать внушительных размеров и является характерным элементом бирманского оркестра.
Большой барабан начинает играть примерно за час до начала представления, затем следует череда мелодий. Увертюра символизирует создание и разрушение мира согласно регулярным циклам. Ошибки людей – причина разрушения мира, который может быть поражён тремя неизлечимыми ранами:
-алчность - меньшее из зол; мир, развращённый таким образом, разрушается огнем;
-ненависть - более опасна, чем алчность; мир, управляемый ненавистью, разрушается ужасным ливнем;
-ослепление гневом - самая тяжёлая из всех ошибок; мир в этом случае сметается ветром, который разрушает всё на своём пути.
Разрушение и создание мира символизируются ударами кимвалов, гонгов и больших барабанов, которые представляют собой различные элементы, разрушающие мир. В зависимости от типа разрушения в эти инструменты ударяют 56 раз (огонь), 7 раз (вода) и 1 раз (ветер). Конец увертюры равносилен моменту, когда прежний мир совершенно разрушен, а новый мир только зарождается.
АНИМАЦИОННЫЕ ФИГУРЫ В ТУРЦИИ, ГРЕЦИИ, ИНДИИ, ТАИЛАНДЕ, МАЛАЙЗИИ, КАМБОДЖЕ
Комический театр теней на ближнем Востоке
Карагёз и Карагиозис, турецкие и греческие теневые куклы
Турецкие и греческие теневые куклы сделаны из пергамента и на экране кажутся цветными из-за подсветки, иногда они выполнены из более дешёвого материала - картона и поэтому не пропускают свет. Кукловод управляет фигурами, прижимая их к полотну палочками из древесины, которые вставляются в специальные отверстия.
Куклы имеют общее происхождение и обладают значительным сходством, по некоторым аспектам могут быть родственны теневым куклам из Северной Африки.
Ещё в начале 20 века некоторые двуязычные компании Константинополя посещали 2-3 раза в год греческие города и деревни. Труппы артистов выступали во время периода сбора урожая, а также по случаю общественных и личных праздников - помолвок, бракосочетаний и пр. Марионеточник, называемый наялджи (nayalci), считался в Турции «учителем» и «целителем душ». Кино, однако, ввергло в кризис эту театральную форму и сегодня существует мало работающих компаний.
Карагёз, турецкий спектакль театра теней, состоит из независимых сцен, которые могут быть объединены произвольно согласно схеме, включающей пролог, диалог, интерлюдию, ингригу и финал. Главный герой, Карагёз (Чёрный глаз) - персонаж, давший имя спектаклю - имеет бороду и обладает буйным и мятежным характером, он бесстыдник и сквернословец, как Пульчинелла. Его друг Хадживад – мудрый, утончённый и не склонный к конфликтам. Их двоих сопровождают другие персонажи, которые сатирически представляют этнические группы, типы и профессии Оттоманской империи.
Карагиозис, греческий спектакль теней, не такой скабрезный как турецкий; он акцентирует внимание на социальном протесте, окрашивая его в национализм: главный герой Карагиозис, который также дал имя спектаклю – грек, без бороды, но с большим носом, маленький, горбатый, бедный и голодный; обладает положительными характеристиками. Его друга зовут Хадзиаватис. Его противники, богатые и имеющие негативное черты, по большей части – турки: Паша, Визирь, дочь Визиря. В течение второй мировой войны противниками Карагиозиса были Гитлер, немецкие солдаты, Муссолини и итальянские стрелки-берсальеры.
СПЕКТАКЛЬ ТЕАТРА ТЕНЕЙ В ИНДИИ
Самые большие индийские теневые куклы – куклы из Андхра Прадеш (штат в Индии), называемые тхолу бомалатта (tholubomalatta), перфорированные и разукрашенные полупрозрачные фигуры, изготовленные из кожи козы. Они достигают примерно одного метра в высоту.
Конечности и голова куклы подвижны. Фигура поддерживается планкой из тростника, которую кукловод сжимает в руке, конечности и голову фигуры он двигает непосредственно руками. Сами персонажи неподвижны и фиксируются на экране пальмовым шипом. Спектакль проходит всегда на открытом воздухе.
Теневые куклы индийского штата Карнатака, называемые тогалу гомбаи атта (togalugombaiatta), меньше по размеру.
В городе Майсур теневые куклы называются тогалу бомбе (togalubombe). Они цельные и двигаются благодаря танцу кукловода.
В древние времена спектакли индийского театра теней можно было увидеть при королевских дворах, но уже в течение долгого времени его практикуют лишь странствующие компании.
Марионеточники, называемые сутрадхара (sutradhara), признаны священниками меньшего культа, они передвигаются от одной деревни к другой вместе со своими семьями. Сперва у главы деревни спрашивается разрешение разыграть спектакль. Получив его, труппа воздвигает экран, на котором проецируются тени, пространство же сзади экрана прикрывают тканями. В то время как готовится сцена, женщины направляются петь в дома местных жителей. Публика, привлечённая музыкой, прибывает на представление даже из соседних деревень. В спектакле, который длится всю ночь, участвует вся семья марионеточника, она помогает ему в управлении куклами, поёт или играет на музыкальных инструментах.
ТЕНЕВЫЕ КУКЛЫ МАЛАЙЗИИ, КАМБОДЖИ И ТАИЛАНДА
Спектакль, называемый вайанг кулит, прибыл из Явы в Малайзию, Камбоджу и Таиланд, где приобрёл собственный художественный стиль с характеристиками, присущими местным изобразительным искусствам.
Различаются два типа спектакля: вайанг Ява и вайанг Сиам; первый имел аристократический характер и сегодня уже угас, второй, однако, распространён и сегодня, поскольку отличается народным характером.
Конструкция силуэта персонажей похожа на строение теневых кукол Явы и Бали.
Малайзийские теневые куклы, называемые ваянг гедек (wayanggedek), могут выполняться из кожи, они непрозрачные и кажутся чёрными на экране, но могут быть также полупрозрачными и разрисованными.
Большие теневые куклы из Камбоджи называются ханг робам (hangrobam), маленькие же называются ханг сбек (hangsbek) или ханг аянг (hang ayang), последние – непрозрачные и почти всегда цельные, хотя иногда одна или обе руки куклы могут быть на шарнирах.
Теневые куклы из Таиланда, называемые ханг талунг (hangtalung) – маленькие, непрозрачные или полупрозрачные, цельные или нет, в то время как куклы ханг яй (hangyai) – большего размера, цельные и непрозрачные.
КАТХПУТЛИ, МАРИОНЕТКИ РАДЖАСТАНА
Несмотря на то, что спектакль марионеток Раджастана, называемый кaтхпутли (kathputli), прославляет легендарного героя, он больше фокусируется на зрелищности представления и заключается в показе эффектных номеров. Спектакль повествует об истории конфликта между индуизмом и исламом, который начался с того, что принцы-боги Раджастана, оставаясь верными своей религии, вынуждены были принять феодальную зависимость со стороны мусульманского Великого Могола. Герой раджпут Амар Синг Ратхор был предательски убит и его родственники, желая отомстить, устроили резню благородных мусульман, виновных в его смерти.
В спектаклях марионеток это жестокое событие разворачивается в последние минуты, в то время как большая часть представления фокусируется на различных формах времяпрепровождения, свойственных большому придворному празднику. Каждый аттракцион предполагает какой-либо сюрприз, базируемый на секретном трюке.
Подданные выстроены на заднем плане, сам император находится в центре, окружённый с одной стороны принцами Раджастана, а с другой – господами мусульманами. Среди придворных и серии арок, поддерживаемых тонкими пилястрами, выступают танцовщицы, жонглёры, конные эквилибристы, заклинатели змей.
Фигуры катхпутли имеют простую и эффективную механику: они двигаются посредством двух нитей, одна из которых идёт от головы марионетки к её талии, другая – от одной руки к другой. Голова и туловище куклы вырезаны из древесины, руки выполнены из материи и набиты рафией, поэтому обладают эластичной подвижностью. Нижняя часть тела прикрыта туникой, внутри которой, кажется, двигаются ноги, в реальности отсутствующие.
Один из двух кукловодов озвучивает всех персонажей, используя инструмент, называемый боли, который искажает голос как пиветта Пульчинеллы и делает речь персонажа непонятной. Жена марионеточника находится снаружи театра, она играет на барабане, поёт, беседует с марионетками и объясняет происходящее на сцене.
ВАЙАНГ КУЛИТ, ВАЙАНГ КЛИТИК И ВАЙАНГ ГОЛЕК: ТЕНЕВЫЕ КУКЛЫ И МАРИОНЕТКИ ОСТРОВОВ ЯВА И БАЛИ
Каждая страна имеет собственный художественный стиль исходя из особенностей местных ремёсел. Фигуры персонажей похожи: они гораздо меньше индийских силуэтов и управляются снизу посредством палочек. В случае теневых кукол впечатление движения создаётся посредством деформации фигуры благодаря её наклону относительно экрана.
Трёхмерные марионетки управляются тем же самым способом, что и теневые куклы, т.е. палочками снизу. Имеются различные типы фигур:
-вайанг кулит (wayangkulit): фигуры из перфорированной кожи, сильно разрисованные и с тонкими руками. Они кажутся чёрными тенями и только зрители, которые пройдут за экран, увидят их богатые цвета;
-вайанг клитик (wayangklitik): плоские фигуры из дерева, представляющие собой разрисованный барельеф, руки выполнены из кожи, художественно похожи на предыдущие. Распространены в центральных регионах острова Ява; рассказывают светские истории, носящие развлекательный характер, как например, история о герое Дамар Вулан;
-вайанг голек (wayanggolek): трёхмерные разрисованные марионетки из древесины. Имеют длинные юбки, расписанные в технике батик, которые покрывают предплечье даланга – кукловода. Он держит палочку, которая, проходя через тело фигуры, контролирует её голову. Этот тип кукол можно увидеть в центральном и западном регионах Явы. Даланги, которые управляют фигурами, находятся на виду у публики. Считается, что эти куклы были изобретены одним мусульманским правителем в конце 16 века в центральных регионах острова Ява.
ДО: МАРИОНЕТКИ МАЛИ
Театр марионеток народа Бамбара, называемые До, известен как первый африканский театр марионеток, открытый европейцами в конце 19 века.
Как правило, эти марионетки танцуют не разговаривая и когда, редко, говорят – в этих случаях используется инструмент, деформирующий голос и поэтому их слова должны быть переведены публике. В своей более древней форме спектакль материализует духов, фетишей-покровителей, которые руководят судьбой общества, для того чтобы земледелие, охота и рыбная ловля проходили успешно и в деревне царил мир.
Марионетки управляются снизу палочками из разборного театра, называемого калака. Он представляет собой особую конструкцию с навесом. Марионетки народа Марка могут иметь убранство из латуни. Куклы хранятся в хижине, вход в которую запрещён женщинам и детям. Иногда представления проходят на лодке, в то время как зрители находятся на берегу.
КЕБЕ КЕБЕ: МАРИОНЕТКИ КОНГО
В Конго, вместе с другими типами марионеток можно увидеть Кебе Кебе народов Мбоши и Куйу, которые прославляют выдающихся личностей прошлого. Это фигуры, управляемые снизу палочками. Кукловод скрыт плащом и держит голову фигуры высоко над собственной головой.
ГЛЕДЕ: МАСКИ-МАРИОНЕТКИ НАРОДА ЙОРУБА
В городе Кету, на границе между Нигерией и Бенином народ Йоруба использует особые маски-марионетки, называемые гледе. Они появляются в ритуалах, которые празднуются в конце сезона дождей и в начале сезона засухи. Эти фигуры носят на голове, они выступают высоко над толпой и управляются снизу посредством нитей самим же танцовщиком. Движения марионеток и танцора соединяются воедино.